Tavasz Festmény 2023 – Prima soție a lui Claude Monet, Camille Doncieux, a fost modelul acestui maestru verde. La sfârșitul anului 1871, artistul și familia sa s-au stabilit într-un oraș numit Argenteuil, care era un loc popular pentru artiștii parizieni. În primăvara următoare, Monet a pictat multe tablouri în grădina lor, adesea împreună cu soția sa. În pictura, cunoscută și sub numele de Cititorul, Camille stă liniștită sub un baldachin liliac, înconjurată de flori strălucitoare. Pictura este acum deținută de Muzeul de Artă Walters din Baltimore.
Una dintre cele mai faimoase și controversate lucrări ale lui Botticelli nu poate fi exclusă din această colecție. Acest tablou prezintă un grup de figuri cunoscute din mitologia clasică într-o grădină: șase femei și doi bărbați și Cupidon plutând deasupra figurii lui Venus. Lucrarea poate fi interpretată în multe feluri, dar majoritatea experților sunt de acord că este un simbol al creșterii primăverii, reprezentând tinerețea, dorința, nașterea și timpul iubirii. Poate fi văzut în Galeria Uffizi din Florența.
Tavasz Festmény 2023
Arcimboldo este una dintre cele mai cunoscute figuri ale Renașterii italiene, ale cărei picturi neobișnuite diferă de perioada medie. El a creat seria Four Seasons între 1563 și 1573. Una dintre aceste piese este Primăvara, care este un exemplu interesant al naturii moarte antropomorfizate a lui Arcimboldo. Designul este format din flori si plante de diferite culori si marimi si reprezinta puterea si bucuria tineretii (celelalte trei modele din compozitie – Vara, Toamna si Iarna – reprezinta tineretea, maturitatea si vechimea). Dintre lucrările originale, doar iarna și vara au supraviețuit, iar în prezent sunt expuse la Muzeul de Arte Frumoase din Viena. Toamna este păstrată de Luvru din Paris, iar primăvara este păstrată de Real Academia de San Fernando din Madrid.
Gácsi Mihály (1926 1987): Tavasz
Una dintre ultimele serii ale marelui clasicist francez se numește Cele patru anotimpuri, a cărei piesă prezintă cele patru faze ale zilei: dimineața, prânzul, seara și noaptea. Picturile au fost realizate pentru Prințul Richelieu, fiul cardinalului Richelieu, și pot fi văzute acum într-o cameră specială de la Luvru. În viziunea de primăvară – imaginea numită și Paradisul pe Pământ – îi mai putem vedea pe Adam și Eva goi înainte de cădere. Plantele din jurul lor sunt luminoase și strălucitoare și, chiar dacă se uită la fructul interzis, nu vedem șarpele în Grădina Edenului lui Poussin.
Summer Bouquet este prima lucrare a lui Renoir; A pictat la 25 de ani, înainte de epoca impresionistă. Natura moartă bogată a florilor, sugerează sălbăticia și asimetria naturii, aproape strălucesc de lumină, multe dintre tonurile sale îi conferă o adevărată putere. Redările detaliate arată influența lui Gustave Courbet, afișajul realist aproape că te face să simți mirosul florilor. Poza poate fi văzută la Muzeul Harvard din Cambridge, SUA.
Într-o perioadă în care Monet și contemporanii săi urmau calea conceptuală, Pierre-Auguste Cot a creat o capodopera în stilul clasic de educație. Un astfel de tablou este Primăvara, care înfățișează doi tineri îndrăgostiți stând pe un leagăn într-o pădure. Prezentat la Salonul de la Paris în 1873, pictura a devenit una dintre cele mai de succes lucrări ale lui Cot, iar reproducerea sa a apărut pe tipărituri, evantai, plăci și casete. Pictura, care evocă magia romantismului de vară, poate fi văzută la Metropolitan Museum of Art din New York.
Indiri Lap 2023. Tavasz By Bgkhok
Van Gogh a petrecut vara anului 1888 la Arles (Provence). A pictat cel puțin 14 tablouri cu copaci înfloriți, inclusiv Grădina de Trandafiri și Grădina Albă, care au devenit simboluri ale renașterii spirituale pentru el. Există, de asemenea, o versiune timpurie și aproape identică de piersici roz. I-a dedicat-o unchiului său, fostul său profesor, Anton Mauve, și i-a trimis versiunea inversă fratelui său Theo. Muzeul Van Gogh din Amsterdam o păstrează.
Gauguin a pictat această lucrare la Paris în perioada simbolistă, unde a asociat trezirea primăverii cu pierderea virginității. Prezintă un peisaj din Bretania, cu o tânără goală în prim plan ținând un trandafir în mâna dreaptă, simbolizând pierderea inocenței și îmbrățișând o vulpe în mâna stângă, simbolizând pasiunea. În trecut, o nuntă s-a apropiat de femeia, al cărei model era iubita de douăzeci de ani a lui Gauguin, Juliette Huet. Când Gauguin a plecat în Tahiti în acel an, a lăsat-o în urmă pe Juliette, care era însărcinată. Pictura este deținută de Muzeul Chrysler din Norfolk.
Rippl-Rónai și-a pictat picturile numite „Porumb” în 1908. Deprinderi importante și pensule mari caracterizează această perioadă, lucrările realizate din pete colorate mozaic arată subiectul doar de la distanță. În fața tabloului Lucrările de primăvară, vedem figuri care lucrează pe câmp și copaci verzi noi, case cu acoperișuri roșii pe fundal și o pădure frumoasă completează compoziția. Pictura este păstrată de Muzeul József Rippl-Rónai din Kaposvár.
Dezöld Tavasz Májusi Gyöngyvirág
Alma W. Thomas a fost primul artist american care a expus în Statele Unite, în 1972 la Whitney Museum of American Art. Și-a petrecut cea mai mare parte a carierei sale ca artist în zona Washington DC, în special în parcurile și grădinile orașului. Tabloul numit „Dansul vântului cu flori de primăvară” a fost inspirat de florile anuale care sunt plantate în cerc în fiecare an. Înfățișând un inel de flori pictat cu o pensulă delicată din vedere de ochi de pasăre, culorile inelului aproape dansează și se învârte pe pânză. Pictura este deținută de Muzeul de Artă Hood din Dartmouth.
Dacă acest cookie nu este activat, nu vom putea salva setările selectate și, ca urmare, cookie-urile vor fi activate în mod repetat la fiecare vizită.
Cookie-urile statistice permit operatorului site-ului web să analizeze comportamentul utilizatorului ca date anonime, contribuind astfel la îmbunătățiri care susțin un nivel ridicat de experiență a utilizatorului.
